郭宪纯:做一个平面设计领域的谦卑者

2021-01-10 14:00   来源: 互联网    阅读次数:2717

作者:韩湛宇

“设计是需要时间去打磨的”,接受采访的第一句话,郭宪纯就直截了当地表达了自己的观点。这个在平面设计领域颇具知名度的设计师,对于自己从事的行业有着很清晰的认识。在他眼里,设计师所设计的每一个作品都需要时间的衡量,随着时间的改变,作品内在的韵味也会越发浓厚。平面设计不仅会影响社会的发展,同时也会被社会大环境所同化,二者相辅相成。

因为喜欢绘画的缘故,所以高中刚一毕业,郭宪纯就前往美术培训学校学习专业的绘画技巧,后来他又在英国学习过一段时间计算机,也就是在这期间,他开始对平面设计展现出浓厚的兴趣。之后通过一段时间的自学,郭宪纯正式走上了设计师的道路。最开始的时候,他的设计灵感还比较匮乏,跟大多数新人设计师一样只能慢慢地摸索。

为了快速提升自己的设计能力和创作水平,郭宪纯有一段时间几乎天天泡在图书馆里,研究学习知名设计师的设计作品,从他们的作品中汲取艺术和设计灵感,同时培养自己的艺术气息和创作思维。经过不断的学习和反复的实践,他的作品不再拘泥于单一的模式和浅显的内容传递,而是具有多元化的表现形式和丰富多彩的文化内涵......如今,他已经是一位有着独特设计理念、创意满满的“设计大家”。

无论是设计产品外包装、活动海报、还是艺术文创产品,郭宪纯都会在创作过程中加入自己独特的艺术感受,让一个个原本普通的设计作品变得生动具体。在一次设计端午节的海报时,郭宪纯采用动态视觉设计的手法,让原本静止的粽子图片“动了起来”。这种特别的设计能够给人们以强烈的感官冲击,让人印象更加深刻;而在其他海报、宣传广告的设计上,郭宪纯使用创造连续场景、层次渐变、营造透视感、错位等不同方法,同样赋予了作品不一样的美感。

而参与设计著名文学类杂志《天涯》的封面,让郭宪纯真正地在平面设计行业里名声大噪。这本以刊载中短篇小说为主,兼及诗歌、散文、文艺论谈等的文学期刊,自推出之日起就受到了广大文学爱好者的喜爱。与常见的《读者》、《意林》、《青年文摘》等杂志不同,《天涯》承担着精神解放和文化建设的使命,是一本集思想性艺术性、知识性于一身的泛文学杂志

以前的《天涯》杂志,封面和文字走的是复古路线,看似文化气息很浓厚,但少了点创新和独特的意境。为了吸引读者,杂志的标题曾采用不同的设计方式来制作:字母的笔画、书法笔触的墨点、用万花筒的方式来切割书法字体、手写字体......虽然编辑们绞尽脑汁想让这本杂志看起来“洋气”一点,但不论如何改变,《天涯》的销量依然惨淡。

郭宪纯在接手杂志的封面设计工作后,反复查找相关资料,并且对市场上同类杂志的封面设计进行了大量收集和研究。最后,他决定采用手绘插画的形式来设计杂志的封面,在最终的杂志封面设计方案中,多个新颖的插画跃然于纸上,这些插画有的热情洋溢、有的略显含蓄,有的色彩斑斓、有的清新简约,不一样的风格对应不同的主题,让杂志的“颜值”瞬间高了起来。

更换新封面后的杂志一推出就吸引了不少人的关注,许多读者都被创意十足的杂志封面所吸引,纷纷订阅这份颜值与内容同样在线的文学杂志,一时间《天涯》的销量呈现出爆发式的增长,许多人甚至是慕名而来。在此之后,更多的广告公司、平面设计公司向郭宪纯抛出橄榄枝,邀请他担任平面设计师或者为企业品牌宣传活动等提供平面设计服务,这让他收获更多设计灵感的同时,也获得了不菲的报酬。

郭宪纯认为学术设计与商业设计,两者应该同样对待。做商业设计时,一定要谦虚谨慎,不要去一味地抱怨客户,因为客户找到你的目的就是要解决设计上的问题。至于具体的设计,在满足客户需求的同时,也要加上自己的想法;而做学术设计时,每一个细节的背后都是学习的过程,只有不断地学以致用,才能不断地提高自己。“设计是需要时间去打磨的”。

在采访的最后,郭宪纯选择了“谦卑”一词来形容自己。在他看来,设计师只有不断地吸收、采纳好的建议和方案,设计出的设计成果才能真正地被大众所接受,才算一个合格的设计师。那些一味闭门造车、刚愎自用的设计师,不论设计出来的作品多么光彩夺目,也依然无法获得真正的认可,无法成为一个真正意义上的平面设计师。


责任编辑:paopao
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